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《平潭映象》舞评 | 一方水土一方人,一方忠诚一方神
2019-06-03 22:37:33

第四届天桥•华人春天艺术节

杨丽萍著作 大型多媒体舞台剧

《平潭映象》

2019年6月6-9日19:30

北京天桥艺术中心

文/梁戈逻

浓墨重彩,流光溢彩

看完杨丽萍的第八部大型舞台剧《平潭映象》,我的脑海里一向回响着的便是这个词:“浓墨重彩,流光溢彩。

是的,就如辛弃疾写的那样:“春风夜放花千树。更吹落、星如雨......凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。”

剧照|杨丽萍《平潭映象》

杨丽萍的舞台著作现已构成了不仅仅是风格,而是一种归于她的舞台美学。这种杨氏舞台美学的一个最显着的特征便是:浓墨重彩。

纵观我国美术史的前史长河,重彩一向是相关于文人画的其他一面,而这一面更接地气,更根植于民间,更有一种来源于土地的生生不息的力气。

及至敦煌岩画,这种重彩与文人画,在我国美术史上构成了犹如阴阳南北极,犹如儒道之分的格式,而这格式支撑起了整个我国传统美学。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

杨丽萍的舞台视觉是浓墨重彩的,是来源于日子,根植于土地的,但仅仅如此,又是不可的。

由于仅仅爬行在大地上,仅仅深陷于日子中,没有魂灵的重彩简略变成年画,不免相同,不免匠气,不免艳俗。

这也是为什么长期以来,在关于我国民间舞的发明中,咱们八成看到的都是些程式化的心情,都是些工业化的表情,直到,杨丽萍和她的舞的呈现。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

还记住《月光》吗?那是傣族舞吗?是;那是傣族舞吗?清楚又不是。

还记住《孔雀》吗?那是孔雀吗?是;那是孔雀吗?那,清楚又不是。

这种是与不是或许开端仅仅杨丽萍寻求异乎寻常的性情所导致的创意。但等舞至《云南形象》的时分,这种寻求,早已从自发变成了自觉,乃至变成了中心寻求。

《云南映象》是什么?是彝族吗?是傣族吗?是哈尼族吗?是藏族吗?是,但是为什么和以往那些那么的不同。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

微妙就在这“映象”二字上,映射的什么象?不再仅仅仅仅表象,而是形象,更是心象。

如果说杨丽萍在民间舞蹈的视觉上是从重彩之风开端的话,那她逾越一般匠人之处就在于,她并未停步于此,她从重彩改动到了形象。

十九世纪国际上有形象派绘画,影响了整个近现代绘画史,然后,又衍生出形象派音乐、形象派文学、形象派拍摄、乃至形象派电影。

在我看来,杨丽萍的舞蹈和舞台,便是由此一脉相承下来的形象派舞蹈,或许叫形象派剧场。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

形象派的几个特色,其一便是不重学院派的技法而重那一瞬间的创意,这也是至今我国舞蹈界学院派中,乃至还有人还以为杨丽萍“不会”跳舞的根结之地址,你看她不会抬腿啊,你看她不会转圈啊,你看,你看,你看。看什么看?!

什么是舞蹈?赵飞燕练过芭蕾基训吗?杨玉环上过“古典”舞身韵课吗?公孙大娘学习过玛莎葛兰姆的技能技巧吗?她们不会跳舞吗?!

反而是那些学院派中的安分守己约束了舞蹈的幻想,约束了舞蹈的魂灵。

形象派重视那一瞬间的创意,正是我国古典所言,“心有灵犀一点通”,正是佛经所言:醍醐灌顶。

捉住那一瞬间的彻悟,心领,而神会;满意,而失色,就捉住了舞蹈的魂灵,自在的魂灵。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

舞蹈感动听,绝不是一个动作一个动作地感动你,艺术是一个有机的全体,初见时,他的冲击力对错理性地扑面而来。

就好比你遇见一个姑娘,一见钟情,描述那一刻是说:如同被闪电击中了。

被闪电击中的时分,绝不是鼻子是鼻子,眼睛是眼睛的自以为是的盲人摸象,而是扑面而来的气质和气场,而是被命运选中的感觉。

定妆照|杨丽萍《平潭映象》

所以为什么许多人看《云南形象》会泪如泉涌,由于这不是一部云南少数民族的旅行风光片,她其实讲了一个女性的终身,她剥出了一个女性的魂灵,光秃秃,血淋淋,笑着唱着舞着放到你的面前,不容你,不疼爱。

所以,浓墨重彩的背面,其实是为了流光溢彩的心里,那一刻,你觉得山川是闪亮的,郊野是闪亮的,日子是闪亮的,情感是闪亮的,魂灵,也是闪亮的。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

魔幻与实际,实际与魔幻

在这样的杨氏美学观念的基础上,杨丽萍打开了她奇幻的舞台幻想与冒险。《平潭映象》可以说是我国舞台上的第一部魔幻大片。

我总说,剧场是什么当地?

剧场,便是做梦的当地。

人为什么要到剧场中来?

由于他们想暂时脱脱离实际国际,而发明者便是发挥这场魔法的人。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

平潭坐落福建省,小岛一个,与台湾隔海相望,这儿的文明,最首要的便是客家文明。而客家文明的实质其实是儒家文明,乃至在某种层度上来说是儒家文明撒播的正宗。

儒家文明在千百年的大一统约束下,其实是拘束而板滞的,君君臣臣父父子子的条条框框就如同层层叠叠的土楼,泾渭清楚等级森严,咱们没有觉得吗?儒家文明背景下的修建也体现出了这样一种压抑。

不管是精巧的徽派大院,仍是江南的小巧小楼,不管是烟熏火燎的古刹神殿,仍是祖祖辈辈的家庙宗祠,我国可贵有采光亮堂的修建。

压抑是干流,偶然从天井中投射出来的光则如同舞台上的定点,往往照耀出来的都是些孑立的魂灵。

这样的文明,其实是不适宜做秀的。

定妆照|杨丽萍《平潭映象》

秀是什么?

秀是咱们出来旅行,出来寻开心找影响的,不是来思过、来受教育的。

所以福建区域至今没有一台成功的旅行演艺产品也就家常便饭了。

儒家文明中的约束和压抑,使得汉民族早已失去了不管不顾的酒神精力,比起少数民族动辄酣醉,动辄高歌,动辄起舞的坦率,咱们的狂放不羁只能留在诗词歌赋中,而诗词歌赋是更心里更个人化的东西,往往是难以视觉化的。

所以,怎样破?怎样解?

剧照|杨丽萍《平潭映象》

杨丽萍没有按图索骥,由于依照一般当地做秀做舞台文明的思路,无非是掘地三尺,必定要挖出所谓归于这个当地的东西。

而往往当地要么没有东西,要么有的也在前史的长河中冲刷殆尽,或许变淡或许蜕变。

除非一些具有举世皆知的故事、人物或文明遗产的当地,否则按那个当地文明资源做出来的舞台文明产品八成相同,八成相似。

但是不做当地又不可,怎样破?怎样解?

这次《平潭映象》,杨丽萍找了一条新路——魔幻,其底子仍是连续其一向的舞台美学思路——寻觅一种是与不是之间的感动

剧照|杨丽萍《平潭映象》

当然,魔幻并非易事,由于制作魔幻的首要力气便是——幻想力,而这,正是我国舞蹈、我国舞台所缺少的。

是的,幻想力!幻想力!!幻想力!!!

正如前面所言,观众到剧场是来做梦的,而咱们的发明者?能制作怎样的幻景?

剧照|杨丽萍《平潭映象》

《平潭映象》服装总计约200套,各类造型50余个,而全剧挨近2个小时的表演,灯火Q点做了400多个。

第一次看,给人一种目不暇接目不暇接的感觉,再定睛细看,每套服装每个造型的规划、颜色、细节、质感都令人吃惊。

首先是规划,这么多的人物,这么多的造型,怎样能让人觉得这既是当地的元素,又怎样能让人有魔幻的感觉?

这的确是需求具有丰厚的幻想力和发明力。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

旅行表演往往会呈现这样的状况,那便是当地人很了解,但外面的人并不了解那些故事和元素,而八成这样的表演,看完之后,你会产生出一片改头换面的感觉。

而《平潭映象》叙述的那些人物也并不是耳熟能详,举世皆知的,但为什么剧中不管是白龙王子、海的女儿、仍是多面人、九尾狐、天狗、般若、提线木偶、妈祖娘娘、七爷八爷三太子等等等等,最终看完,你都会形象深入。

这得益于具有幻想力的规划,出人意外的场景,高完成度的服装造型,丰厚的细节,只要这样才干够给观众留下形象,这,才干有这个戏和那个戏的差异。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

为什么要用魔幻的办法来进行发明?

在我看来,有《平潭映象》舞评 | 一方水土一方人,一方忠诚一方神两个层级的原因,第一个层级是简略的表象的层面,为《平潭映象》舞评 | 一方水土一方人,一方忠诚一方神什么要魔幻?为了奇特、为了美观,这也十分契合旅行表演秀的根本需求。

不是平铺直叙地叙述日子,而是多线性地叙述,而是将日子变形,而是将日子涂抹上一层奥秘奇特的颜色。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

所以不管是用服装造型来演绎的石头厝,仍是传说中的龙与麒麟,仍是许多传说中的妖魔鬼怪与天兵天将,这些超实际的元素将整个平潭,将整个舞台变得奇特而风趣。

其实,这,仍然是前面提及的杨氏舞台美学的办法。这样的形象派办法将一座海滨的小岛变得奥秘,乃至奇特,将前史中那些只言片语的传说变成引人入胜的法宝。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

而第二个层级则要丰厚和深入得多,这个层级正如魔幻实际主义小说相同,“往往选用貌同实异、似非而是、‘变幻想为实际而又不失其真’的办法。

典型的魔幻实际主义小说,其明显特色是:给实际日子变形;参加奥秘、奇特乃至乖僻怪异的内容;具有激烈的社会矛盾内在。

如果说实际主义是社会的一面镜子,那么魔幻实际主义则是以比方的办法成为社会的一面哈哈镜。

虽然它蒙罩着一层奥秘的外壳,但仍然是要描绘实际国际。只不过,它没有采纳写实办法,而是选用夸大、讽喻的办法。”

这正是杨丽萍与其他编导的不同之处,魔幻中的实际,与实际中的魔幻。

这也正是《平潭映象》与其他旅行秀的最大不同。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

出梦与入梦,非梦才如梦

这最大的不同就在于,入梦之后,还要让你出梦。

什么是“出梦”?

便是让你在梦后,乃至是梦中,会想起些什么,会考虑些什么。

杨丽萍的著作如同总是躲藏着什么,总是在暗喻些什么。

并且从开端的灵光一现,到后来成为杨氏舞台著作的专属,一个个具有激烈符号化的元素,一直存在于杨丽萍的著作中。

从开端《云南映像》中抱玛尼石的藏族老者,到后来《孔雀》中彩旗不断旋转演绎的“时刻”,再到《十面埋伏》中贯穿全场的“剪纸人”。

这些符号化的存在其实便是杨丽萍在梦中规划的暗码,你破解了这暗码,你就会翻开一扇躲藏的门,翻开这扇躲藏的门,你或许就会走出舞台上的那个幻像,而从头回到日子之中。

但谁又说得清,日子不是一个更大的幻像呢?

所以这在是梦非梦之间,你会想起许多。

那句话说得真好:“一部好的著作,表演完毕的时分,你听见人们评论的不是著作,而是日子。”

剧照|杨丽萍《平潭映象》

是的,那不断转移玛尼石的老者莫非不便是日子中如蝼蚁相同的咱们吗?

日复一日地勤劳重复着,如同西西弗斯相同失望地坚持。

这莫非不是日子的本相吗?而理解了这本相之后的女性仍然竭尽全力地抗起这终身,这才是《云南映象》要叙述的中心。

那不断旋转的白衣舞者莫非不便是时刻本身吗?

春来秋去,年复一年,无限循环。但时刻真的是无情的吗?

在孔雀撕心裂肺感天动地的爱情面前,在生命弱小而又执着的存亡面前,时刻亦中止了滚动,神,亦流下了眼泪。

正所谓“天若有情天亦老”,说的莫非不便是这个吗?

剪纸的人背对舞台,那些触目惊心的前史在她的面前轻若鸿毛,手起刀落,纷纷扬扬。多少英雄美人,多少离心离德,多少机关算尽,到头来还不是白茫茫一片真洁净。

剪纸人冷漠如判官,其实要人领会的仍是后边的那句话:“两千年曩昔了,这人整人,人害人仍是没有改动,这人道中的暗与恶,何时方休?”

剧照|杨丽萍《平潭映象》

林兆华先生从前说:“我必定要想清楚我要对观众说的那一句话,我才会去做那个体裁。”

咱们许多的舞蹈、舞台著作,发明者都没有想清楚要对观众说的那句话,至于旅行表演著作就愈加的随便了,八成仅仅作用的堆砌,仅仅说明文款式的平铺直叙。

而没有那句中心的话,著作就如同没有骨头,没有魂灵,软绵绵的立不住,也就不免转瞬即成过眼烟云。

而杨丽萍的每个著作后边都有一句话,这是必定是一句她想了好久,不说不快的话,而这话便是由这些符号化的点替她说出来的,这句话,语不惊人死不休;这句话《平潭映象》舞评 | 一方水土一方人,一方忠诚一方神,动听心魄,直抵人道深处。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

《平潭映象》中的这个符叫喊“多面人”,是杨丽萍随便造出来的一个人物,《平潭映象》要说的那些话便是由他说出来的。

所以其实这个人物成为了全剧的中心,他身上背负了多重的功用,其一是扮演整个剧情的叙述者,担任叙述故事,担任推进剧情。其二是作为多舞台言语的试验。

在《十面埋伏》中杨丽萍曾点状地置入了一些京剧念白来与舞蹈语汇构成对应,而在《平潭映象》中则经过多面人这个人物,全面打开了戏曲言语与肢体言语的试验。

其三,也是最为重要的作用,是杨丽萍经过多面人之口,叙述了她关于日子的考虑,关于人生的感悟,讲出了她在这个戏中关于观众想说的“那一句话”。

然后增加了整个戏的维度,和思维的深度。不再仅仅仅仅一场火热,而是有了骨头,有了魂灵,有了思索。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

多面人的造型规划也颇具深意,浑身上下,从头到脚满是面具,正如他自己所言他是个:“见人说人话,见鬼说鬼话的”家伙。

而这些面具不仅是装修,仍是道具,更是剧情中推进的神来之笔。

第一次呈现,他更像一个叙述剧情的旁观者,他仅仅一个担任搞笑的小丑形象,而第2次呈现,他找不着脸,处处找脸的行为现已进入了剧情,并推进着剧情。

到了第三次全剧完毕的时分,多面人慢慢地走到那对恋人的死后,一张张扯李津成开身上的面具,那面具连着肉,那面具连着心,血肉模糊之间将那种面临命运的无法,那种无声的肝胆俱碎都逐个具象地体现了出来。

当那些血丝从身体上,从坚固如铠甲相同的人生平分脱离的时分,每个人都不由抚躬自问:人间什么最大?是情,是真情,在爱的面前,圆滑如多面人也不由撕心,裂肺。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

一起,多面人还承载了一个作用和功用,他一起仍是观众的化身,他代表观众在表演中进行疑问,乃至评判与表达。这又从其他一个层面起到了让著作与观众交流的作用。

经过他的台词,其实他说出了许多观众想要说的话,例如:“这样美观的女性,哪个见了不心痒?”

另一方面,他又如同一个预言者,表述着尘俗的吃醋与命运的无常,例如:“别看现在甜甜《平潭映象》舞评 | 一方水土一方人,一方忠诚一方神蜜蜜,但是将来未必,能白头偕老。”

像不像近邻碎嘴张婆婆?

“这一对,终所以志同道合,终成眷属了。怕就怕好景不长,天总有不测风云。”这莫非不是吃不到葡萄说葡萄酸的近邻老王吗?

所以这种多维度的规划和体现,使得多面人这个人物丰厚丰满了起来,乃至成为了全剧的中心魂灵人物。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

一起,杨丽萍关于多面人这个人物的度的掌握是精确的,多了,简略烦琐,简略变成讲道理受教育,观众会恶感;少了则会不痛不痒,让观众记不住。

台词言语关于舞蹈舞台来说,不是不可以用,但是你得想清楚了为什么要用?并且,怎样用?要么就别开口说话,要说,就得提到点上,要说就得提到心里。

多面人的规划以及他的台词很有布莱希特所倡议的“间离作用”,这也便是我前面所言的“出梦”。

但出梦的意图不是为了真的让观众醒来,而是为了让他们引起本身的共识,然后愈加彻底地深陷其间。

再次让人入梦而去的是情感,是那种古今中外并无不同的感动。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

至今都还记住当年带一个圈外的朋友(第一次进剧场)去看《云南映像》,看的过程中以及表演完毕后,她一向在哭。我问她为什么,她说不清楚,她只说感觉心里有什么东西被翻开了,有什么东西被触动了。

善哉善哉,这,莫非不便是艺术最终极的意图吗?

剧照|杨丽萍《平潭映象》

在看《平潭映象》的时分,在那些炫意图富丽之中,有几个点也如大海中暗礁相同击中了我,让我感动,让我毫不勉强深陷其间。

一个是在《战飓风》一段,紊乱的人群中,狂风暴雨里,生离死其他关头,一个人狂喊着:“阿芬,你在哪里?”……“我在这呢。” ……“我喜欢你。” ……“我也爱你。”……“阿妈你在哪儿” ……“快来人啊,救命啊。”。

看了几回,每次到这儿的时分,我都浑身起鸡皮疙瘩,这,仅仅是自然界的暴风骤雨吗?当然不是,这是人生的悲欢离合。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

又例如,飓风曩昔之后,在温婉的闽南歌曲声中,响起了这样的话“靠海吃海的人们呀,下有年幼的众儿女,上有体弱的父母亲,不出海不可。”

不知道怎样,就如同我那个朋友从前说的那样,那一刻就觉得心里有什么东西被翻开了,有什么东西被触动了。

是的,我理解,那便是罗曼.罗兰说的:“国际上只要一种真实的英雄主义,那便是在认清日子的本相后仍然热爱日子。”

至此,我愿忘却全部,我愿再次入梦而去。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

所以,不管是开幕前的沉船大海,仍是平潭蓝呈现时分的美轮美奂,又或是如油画质感一般的拉网收鱼,仍是极尽浪漫的,在漫天天灯中的鱼水之欢,还有龙、还有麒麟,还有全部的全部,此时,观众,都乐意信任了。

不管他们原本是想要躲避仍是由于猎奇而来,此时都现已不重要了,由于,此时,全部的人,只想入梦而去,就如同人们为什么要进到电影院,进到剧场里去相同:这一个小时,这两个小时,不问所以,只愿陶醉。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

多维的探究

《平潭映象》虽然由于各种原因现在还比较粗糙,也还存在许多的细节问题,但是瑕不掩瑜,一经公演,马上受到了各界人士的好评。

现在咱们看见的是商场的火热反响,但伴随着时刻的推移,我想咱们会看到她的更深层次的价值。

其一,拓宽了旅行表演的外延和内在,使得旅行表演不再仅仅仅仅看火热看稀罕,这必将引领未来文明旅行演绎著作的方向,由于咱们的观众在生长,咱们的客户在老练,咱们的商场在细分。

简略粗犷残次的堆砌必定会被年代所摒弃,现在旅行表演商场上传统发明思路所带来的坏处现已直接反响到了口碑和票房之上。

所以,未来,高端产品,高端艺术文明产品才是可持续发展的王道。这也便是为什么相似太阳马戏这样的公司可以在全球长盛不衰的真实原因。

未来的文明旅行表演应该更艺术化,应该更深入化,应该更感人化,不把观众当傻子自己才不会成为傻子,这也是国际高端品牌和山寨地摊货的差异,一个是一世,一个最多是一时。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

其二,多办法多维度地发掘、收拾、承继和发明当地的文明遗产。

关于各地的文明资源,我一直以为,有两种办法,有两套规范,不要相提并论。

其一是谨慎的考古式的。

一丝不苟,原封不动,发掘、收拾、保存、承继。这个方面比较相似于考古,比较相似于博物馆。《平潭映象》舞评 | 一方水土一方人,一方忠诚一方神

关于一些非遗的文明遗产,相同应该持有这个情绪,这些都是传家宝,这些是咱们民族前史、文明的柱石。

而其他一方面,则是以此为基础的发明和发明。

在这个层面不该该有那么多条条框框,不要去那么狭窄地纠结于这是不是“我这儿的东西”,文明是活态的,他不是只局限于一时一地,出了这个村就不是了,过了那个点就不是了。

非也。咱们当地搞旅行,宏扬当地文明,不是要卖“板砖”给游客,咱们是要提炼这个当地的精气神,咱们是要给全国来的乃至是全国际来的人看到一种——异乎寻常的气质,

什么叫异乎寻常?

便是只要来这儿才会有,你在其他当地找不到。

在这个全球化网络化的年代,什么可能是你这儿所独有的?

唯有精力,唯有气质,唯有这方水土哺育出来的人与文明。

《平潭映象》中引用了许多咱们这边都接近失传而台湾还保存的遗存,例如黑头狮,例如八家将,例如三太子等等,这些点在咱们的传承中是弱化、淡化乃至是消失了。

怎么从头收拾?怎么提取其间的精华?怎么打造归于咱们的精气神?怎么树立真实的民族文明自傲?这是,咱们都需求久远考虑的大问题。

剧照|杨丽萍《平潭映象》

其三,初次大规模演绎海洋文明。

我国是一个以农耕文明为主的国家,但是其实咱们的疆土具有绵长的海岸线,也具有前史悠久的海洋文明。

在当今,国富民强,一个新的大国行将屹立于国际的时分,文明软实力成为重中之重。所以国家才会在提出“一带一路”的战略思维,这不仅仅是经济战略,这更是文明战略。

什么是“一带一路”?

说的是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”。但是咱们的文明著作中咱们都一窝蜂地涌向了陆路的丝绸之路,而海上丝路,我国的海洋文明,海洋文明却罕见发明者,罕见著作问津。

其实关于海洋文明,福建具有独天得厚地舆、前史、人文条件,为什么不做呢?

剧照|杨丽萍《平潭映象》

咱们的海洋文明是什么?咱们的海洋精力是什么?

绝不仅仅是惠安女在岸边等老公出海回来,那仍是农耕文明,也绝不仅仅仅仅三宝宦官下西洋。

海洋文明是一种探险精力,一种冒险精力,是一种大无畏的浪漫主义,他是具有丰厚的幻想力的,他是披荆斩棘放言高论的,他必定不是只要面朝黄土背朝天的静静,他必定是自在、达观、赋有进取精力的。

《平潭映象》在宣扬标语中提出了“首部海洋体裁”的说法,他们也真是在这个方面进行了活跃有利的探究和测验。所以在观看的时分,你会觉得有许多的不同,好一阵海风、波浪,扑面而来。

希望,咱们的海洋文明、海洋精力、海洋文明,可以伴随着更多的著作,像《平潭映象》里最终那艘劈空而来的宝船巨舰相同,披荆斩棘会有时,直挂云帆济沧海!

剧照|杨丽萍《平潭映象》

所以当最终,那嘹亮的女声齐唱到:“六合玄黄,罚过酬功;日月盈昃,万神来临。”我忽然有一种一泻胸中抑郁之气的快感,我忽然有一种行将扬帆远航的等待。

云开雾散,众神接连不断,歌声中,一个全新的国际正在缓缓打开,逾越了前史,逾越了存亡,逾越了,爱恨。

那一刻,我深深地信任:一方水土一方人,一方忠诚一方神,深深地,深信

演呈现场|杨丽萍《平潭映象》

杨丽萍的第八部大型著作《平潭映象》将于2019年6月6-9日,登陆北京天桥艺术中心

让咱们剧场里见吧。

图片拍摄:李宜涧

第四届天桥•华人春天艺术节

杨丽萍著作 大型多媒体舞台剧

《平潭映象》

表演地址:

北京天桥艺术中心 大剧场

表演时刻:

2019年6月6日 19:30

2019年6月7日 19:30

2019年6月8日 19:30

2019年6月9日 19:30

表演时长:

120分钟(无中场歇息)

表演票价:

1080/880/680/480/280/99

购票电话:

400-635-3355

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